俺的勝手なブログ

アンストックは、ツァイスの名を不動のものとしました。

ちなみに、コンタックス、ローライ、ハッセルブラッドといった高級カメラに装着されているプラナー、テッサーなどのレンズはツァイス製です。

そしてこのレンズ技術がそのまま眼鏡分野にも生かされています。

ハミルトン カーキを知っている人なら当然知っていますよね。

洗練されたデザインと高品質で知られる眼鏡フレームは同系列のマルビーカーの一つになっています。

特徴は、反射コートによる自然な色調とさらに自分でテンプル(つる)の長さが調節でき、スポーツ用への交換もワンタッチです。

1877年、ヨーゼフ・ローデンストックが創業。

ドイツを代表する光学機器メーカー。

とくにプロカメラマンが使用する大型カメラのレンズは創業時からつくられており、その性能は絶大な信用を得ています。

創業者を始めローデンストック家代々の経営者は物理学、光学の研究者としても有名で、視力検査装置網膜測定ユニットなどの眼科器械の発明・開発でも大きな貢献をしてきました。

今日では、これらのほか、X線写真撮影用レンズ、ビデオ・ディスクプレーヤー用高性能レンズの開発でも知られています。

また、優れた品質とデザインで有名な眼鏡フレームは、同社で一貫生産され、中には300工程を要するものまであるのです。

モープッサンは、1827年に創業したパリの高級宝石店。

1907年、ヴァンドーム広場に出店しました。

装飾芸術万国博覧会で数々のグランプリを獲得。

以来芸術的価値と財産価値の両方を兼ね備えた宝飾品をつくっています。

"宝石についての深い造詣と、たゆまぬ技術開発、そして時代にマッチした芸術性"これがモーブッサンの考えている一流宝石店の条件だといいます。

ヴァンドーム広場の近くに秘密のアトリエがあり、デザイナーがプロトタイプ(原型)を考案、熟練宝飾細工師が仕上げています。

有名な「アルルカン」と呼ばれる宝飾置時計は道化師人形がバイオリンを弾いて時を告げますが、そのメロディーは一つずつ、パリ音楽院(コンセルバトワール)の教授が作曲しています。

他の宝石店と同様、宝石類をちりばめたハイジュエリーとブティックの2ラインがあり、メンズ・アクセサリーは、ゴールドにダイヤモンド、オニキス、レオパード・ウッド(アマゾンの貴木)などを組み合わせています。

時計 ジェイコブと同じく、性別を問わず人気のある商品です。

「フランス人も米国映画は大好き。

気晴らしには暗い仏映画より、米国のアクション物を見る。

だから政府も困ってるんだけど」。

フランスからハリウッドの映画スタジオを見学に訪れたマルゴ・リビーも米国映画のファンです。

「でも」とリビーは続けます。

「米国映画を野放しにしておいたらフランスの文化は侵略される。規制は絶対に必要よ」

文化を保護すべきか、ビジネスと割り切るのでしょうか。

映画のようには簡単に結論が出ないようです。

メジャー・スタジオは、ハリウッド周辺地域を拠点とする大規模で有力な映画会社です。

現在はユニバーサル、パラマウント、ワーナー・ブラザーズ、ブエナ・ビスタ、ソニー、20世紀フォックス、MGM/UAの7社。

各社は1910年代以降、東海岸から相次いで移転、30年代には黄金期を迎えました。

50年代にテレビの影響などで観客の映画離れが進み、以後、倒産、買収、合併を繰り返して今日に至っています。

95年、7大メジャーは合計176本を配給、興行収入の84%を占めました。

映画では新興の独立系の追い上げが急ですが、激化するマルチメディア戦争で、映像ソフトを握るキープレーヤーとなりつつあります。

例えば、「ため息つかせて」は黒人女性4人の生き方を取り上げた新しいタイプのドラマで、米国で社会現象にまでなりました。

自身黒人であるフォレスト・ウィテカー監督は

「従来にない素材が新しい客層を掘り起こしました。

黒人はまだ低予算の仕事が多いが、結果を出せば、チャンスはほかのマイノリティーにまで広がる」

と強調します。

ただ、世界中から優秀な人材を吸い上げ、作品を吐き出す米国にフランスやアジア諸国の警戒感は強いものです。

映画ジャーナリトの柳生氏は、

「米国の映画会社は映画を明確にビジネスととらえ、使うべきところにはきちんとカネを使い、技術革新を怠らない。

日本やフランスなどがかなうはずがない」・・・と警告します。

ソニー・ピクチャーズのレディット副社長は

「米国映画が提供する喜び、感動、興奮は万国共通。

米国文化を輸出しているのではない」・・・と反論します。

ですが、作品の過激な暴力・性描写などが米国内でも問題化するなか、かつて、米国の生活様式や価値観を世界中に広めたメディアとしての影響力の強さを考えた時、米国映画に自国文化が破壊されるのでは、との各国の懸念は現実味を帯びています。

聞、雑誌、テレビ、ラジオ、マス・メディア映画など数百万人、ときには数千万人の受け手を持つコミュニケーション・メディアをさす。

かつてJ・プライスは「大規模な国でのデモクラシーを可能にしたのは新聞である」と述べたが、現代政治においては、マス・メディアの発達はマス・デモクラシー存立の暗黙の前提条件であり、現代の選挙はマス・メディアの作用なしには効果的に機能しえない。

同時に、情報提供の影響力とその組織が巨大化し、政府や少数の大企業がこれに結びつくと、偏向した報道が大量に伝達される危険も生ずる。石塚孝一氏によると、
意図的な世論操作や言論統制、大衆の判断力の麻痺と支配者への盲目的追従、娯楽の肥大化による大衆の政治的無関心の培養などが、その例としてあげられる。

政治権力によるマス・メディアの統制がきわめて危険であることは、ナチズムやファシズムの例に明らかであるが、その危険性はあらゆる現代国家に潜在しているといえよう。

一方で、マンネリ化を防ぐため、海外の優秀な人材を積極的に受け入れています。

日本でもヒットしたアクション「ブロークン・アロー」のジョン・ウー監督は92年、香港から移住しました。

「世界市場が相手だけにプレッシャーはきついが、才能があれば、敬意を払ってくれる」とハリウッドの懐の深さを語ります。

95年度のアカデミー作品賞候補を見ると、国際化の流れは一層はっきりします。

純粋な米国映画は「アポロ13」だけ。

作品賞を受賞した「ブレイブハート」はオーストラリア育ちのメル・ギブソンが監督・主演したスコットランドの英雄談。

「ベイブ」は子ブタが主人公の豪作品。

「いつか晴れた日に」はスタッフ、俳優、舞台が英国で監督は台湾人。

「イル・ボスティーノ」に至ってはイタリア語映画です。

こうした傾向を「米国映画界の迷いの表れ」と見る向きもありますが、スクラー教授は

「米国文化が世界から集まった人々が形成するハイブリッド文化で、最近は人種や性別などに配慮した文化多元主義が重要視される以上、作品が細分化、多様化されていくのは当然」

・・・と主張します。

Tomcatのようなシステムはその設計の中にとりいれられた条件の下で、その設計の基準とされた原理を発揮する方向にしかはたらきません。

・・・それは定められた目標に向かっては最高の効率を発揮しますが、その機能をさまたげるものは最高の効率で排除するのです。

これは戦争遂行のためのシステムなどというものを想定する時、重大な問題を提起しています。

アメリカはなぜベトナム戦争を終熔させられないのかという問題は、システムの目的硬直性の問題として検討すべき題材だと私は考えます。

システムの中の労働のシステムの原理への従属性と、システムの挙動の目的硬直性との組合せは、将来システム化した社会の中のテクノクラートの自由の問題を深刻な問題にするでしょう。

最後に《腕をたずさえて》の問題があります。

このようなシステムの中で働きなれた研究者は、このようなシステムを離れると全く無力ではないまでも、その中での十分の一も仕事できなくなるでしょう。

荷物をまとめて立ち去る時、ノート一冊すらもちだすことはできないのです。

ここでも研究者の、客観化され物化されたものの系に対する関係は、農夫の土地に対する関係に近づくのです。

ニューヨーク大学のロバート・スクラー教授に言わせれば、「ほとんどがティーンエージの少年に的を絞った、単純な作品だからだ」。

ソニー・ピクチャーズのピーター・ウィルクス上級副社長はハリウッドの"地の利"を強調します。

「ここには質の高い作品を作るノウハウがあり、国際的に集客力のあるスターが住み、海外から有能な映画作家が集まって来る。

この3要素がそろっているから、世界中の観客に受け入れられる作品が作れる」。

特に、SFX(特殊効果)やコンピューターグラフィックスなどの先端技術を駆使した作品はハリウッドの独壇場です。

「夢工場」から次々と生まれる最新の技術は使い古されたテーマを新鮮な映像体験へと変身させます。

日本でも話題を呼んだファンタジー「ジュマンジ」では象やサイが町中を暴走、観客の度胆を抜きました。

主演のロビン・ウィリアムズは「そのうち人間の俳優はいらなくなるかもね」とおどけていました。

いま、最も重要なのは米国だけでなく、世界中でヒットする作品を作ることだそうです。

数字がそれを裏付けています。

米国映画界の興行収入は95年北米地域で53億5千万ドル、北米以外では51億ドルといずれも過去最高を記録しました。

北米分にほぼ肩を並べた海外収入が21世紀に、収入全体の4分の3を占めるという予測もあります。

日本映画界で95年入場者が前年比3・3%増加したのは、「ダイ・ハード3」や「スピード」など米国映画のヒットのおかげ。

香港映画の興行収入が95年同10・9%も落ち込んだ香港では、米国映画の上映館がどんどん増えているそうです。

フランスでは95年仏映画の興行収入が公開映画全体の35.4%に上昇しましたが、米国映画の54・2%には遠く及びません。

米国映画は、19世紀以降のあらゆる大衆文化が流れ込んだ米国の総合文化。

それが非英語圏でも多くの観客を得ているのは、

「伝統的に人種や文化の違いを乗りこえ、あらゆる観客が理解・満足できる普遍的な表現法と内容が基本にあるため」と東大名誉教授は分析します。

96年2月13日午前5時過ぎ。

夜明け前から、映画の「聖地」ハリウッドは興奮に包まれました。

米国映画界最大の年中行事、アカデミー賞の候補者リストの発表です。

1カ月にわたるお祭り騒ぎが始まりました。

小さな「オスカー」像を巡って関係者の目の色が変わるのも無理はありません。

アカデミー賞は俳優やスタッフ、映画会社に名誉とカネをもたらす金の卵なのです。

ハリウッドの南西、カルバーティに本拠を構えるメジャースタジオ(有力映画会社）、ソニーピクチャーズの本社ロビーにも、過去のアカデミー受賞作の資料が誇らしげに飾ってあります。

もっとも、生き馬の目を抜くようなこの業界で、過去の栄光に浸っている余裕はありません。

「メディアの多様化・国際化に対応するには、いかに暑のソフトを数多く抱えるかが勝負」

・・・と、ブルース上級副社長は言い切りました。

競争の舞台は国内から舞市場に移りつつあります。